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Kategorie: Salone Milan Design Week

Milano Fuori Salone 2019 „Zona Brera & Duomo Inspirationen“ – Teil 2

Unterwegs im Herzen von Mailand, auf der Suche nach Trend’s- und Inspiration:
„Grosse Modelabels mischen sich immer mehr mit schönen PrĂ€sentationen unter die Möbelproduzenten “

 


Ich wĂŒnsche viel Spass beim durchlesen der spannenden Trend-Themen und anschauen meiner Bilder,
Valeria Gunz

 

Louis Vuitton’s neuste „Objets Nomades“ im Palazzo Serbelloni

Unter einem unvergesslichen Himmel aus weißen Laternen enthĂŒllte die französische Maison Louis Vuitton ihre neuesten Objets Nomades im Palazzo Serbelloni fĂŒr den Fuori Salone 2019. Die Kollektion Objets Nomades entstand erstmals 2012 mit Objekten, die den Abenteuergeist des MarkengrĂŒnders ausstrahlen und von einigen der talentiertesten Designer unserer Zeit meisterhaft neu interpretiert werden.

Heute umfasst die Sammlung 40 Objekte und Kollaborationen mit KĂŒnstlern wie India Mahdavi, Tokujin Yoshioka, Raw Edges, Barber & Osgerby, Nendo, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Atelier OĂŻ, Fernando und Umberto Campana. Die Objets Nomades sind ein zeitgenössisches Manifest fĂŒr den modernen Nomaden der heutigen Zeit.

Abenteuer, so scheint es, liegt in der DNA des französischen Luxushauses. 1835 verließ ein junger Louis Vuitton mit 14 Jahren zu Fuß seine Heimatstadt im SĂŒden Frankreichs und machte sich auf den Weg in die Hauptstadt. Er wĂŒrde zwei Jahre spĂ€ter sein Ziel erreichen. Es war im Jahr 1854, als die Marke Louis Vuitton offiziell geboren wurde. Angefangen mit Reiseartikeln wie flachen Reiseflugzeugkoffer und AusrĂŒstung fĂŒr Erkundungsexpeditionen in Afrika sowie Kleidung, HĂŒte, Schuhe, Accessoires und Kulturbeutel, die Schönheit, Funktion und MobilitĂ€t verkörperten.

Dieses Erbe erkannte Louis Vuitton und passte dies dem neuen Jahrtausend entsprechend an. So entstehen heute fĂŒr Objets Nomades Meisterwerke aus den HĂ€nden der erfahrenen Handwerker, der StĂŒhle, Sessel, Sofas, Tische, Lampen, modulare Chaiselongues, HĂ€ngematten, SchaukelstĂŒhle, Bildschirme und andere Wunder verwirklicht. Louis Vuitton’s Konzept der Reise geht ĂŒber diese Idee der Bewegung hinaus: Nomadenobjekte enthalten Inspiration und Formen von Reisen um die Welt, erinnern an ferne Orte, ahmen natĂŒrliche Formen nach und bringen die Exotik anderer Breiten zurĂŒck.

 

 

Bulgari im Civic Planetarium

Zum zweiten Mal prĂ€sentiert sich Bulgari am Fuori Salone in Mailand und hat sich dieses Jahr fĂŒr das Civic Planetarium – Ulrico Hoepli  entschieden. Ein ikonischen Ort der Innenstadt innerhalb des Giardini Pubblici/Indro Montanelli. Das Planetarium wurde Ende der 1920er Jahre von Piero Portaluppi signiert und ist bis heute noch eines der grössten in Italien.

Bulgari feiert das 20-jĂ€hrige Bestehen von B.zero, einer 1999 geborenen Kollektion von Designjuwelen. Die Entwicklung des Rings wird auf einem faszinierenden Erforschungspfad erzĂ€hlt, eine Reise, die von den UrsprĂŒngen von B.zero1 ausgeht. An diesem Salone zeigte Bulgari Neuauflagen die durch neue Farbkombination von Gold und Keramik von KĂŒnstlern wie Anish Kapoor oder Zaha Hadid interpretiert wurden.

 

 

Elle Decor at Work im Palazzo Bovara mit dem Thema:
„Die Entwicklung des Arbeitsplatzes“

Elle Decor Italia erforscht die stĂ€ndigen VerĂ€nderungen am Arbeitsplatz, vom Hub ĂŒber die Nap-Bar bis hin zum Archiv, mit einer Reihe innovativer und moderner Lösungen

Vom Multitasking-BĂŒro ĂŒber Wellness-Bereiche bis hin zur Zusammenarbeit ist der Arbeitsplatz eine sich schnell entwickelnde Umgebung. Elle Decor Italia hat in den RĂ€umlichkeiten des Palazzo Bovara in diesem Sinne eine einzigartige Ausstellung kuratiert. Die Evolution of Workspace, die sich mit den KomplexitĂ€ten und verschiedenen VerĂ€nderungen in der Welt der BĂŒros befasst und innovative neue Lösungen vorschlĂ€gt. Eine Zusammenarbeit von DWA Design Studio, dem MailĂ€nder ArchitekturbĂŒro, das fĂŒr das Ausstellungsdesign verantwortlich war, AKQA, einem Innovationsunternehmen, verantwortlich fĂŒr das Interaktiondesign und dem MailĂ€nder Landschaftsarchitekt Marco Bay, der die GrĂŒnflĂ€chen vor Ort in Angriff nahm.

In diesem Jahr widmet sich Elle Decor Italia dem Thema der rasanten und vielfĂ€ltigen Entwicklung von ArbeitsrĂ€umen. Ziel war es, die KomplexitĂ€t und Vielfalt der VerĂ€nderungen in der BĂŒrowelt wiederherzustellen und neue Szenarien vorzuschlagen. Das Thema ist verbunden mit der Untersuchung der Beziehung zwischen Analog und Digital im bewohnten Raum und der Beobachtung des Lebensstils der neuen Generationen. Eine Reise in die Zukunft der ArbeitsrĂ€ume des Palazzo Bovara, mit RĂ€umlichkeiten die sich in ein grosses Set von Elle Decor at Work verwandelt haben.

BĂŒros werden als abwechslungsreiche und flexible Container konfiguriert , in denen man mit verschiedenen rĂ€umlichen Optionen experimentieren kann. Ob man das BedĂŒrfnis hat sich zu isolieren oder zusammenzuarbeiten, sich zu arrangieren oder Wissen auszutauschen, all dies muss Platz haben um gut arbeiten zu können. Fortschreitende Funktionen in Bezug auf Arbeit, Wohlbefinden und Freizeit sind ein grosses Thema, denn die Grenzen zwischen Beruf und Privatbereich sowohl rĂ€umlich als auch zeitlich verschwimmen zunehmend. Im Zentrum steht der Mensch: Aus diesem Grund prĂ€sentierten sich die RĂ€ume weder futuristisch noch distanziert. Unser Arbeitsplatz hat viel mit der hĂ€uslichen Umgebung zu tun und der ist fĂŒr das Leben der Menschen immer wichtiger, was in der Berufswelt leider oft ĂŒbersehen wird.

Höhlenartige MikrorĂ€ume, werden intime und ruhespendende Zufluchtsorte, umhĂŒllt mit weichen Stoffen und entspannendem Licht


Ein herzliches Dankeschön an Paola De Michiel, fĂŒr die spannende, kreative, lustige und immer auch fordernde Inspirationszeit. 4 gemeinsame Tage kreuz und quer durch Mailand: „Grazie mille Paola! https://paolademichiel.com/en/contact/

 

 

Gucci Pop-UP Store wÀhrend der MailÀnder Designwoche

Das italienische Modehaus Gucci hat die TĂŒren in der via Santo Spirito zu einer temporĂ€ren, zweistöckigen Boutique in Mailand geöffnet. Der Pop-Up Shop der speziell zur MailĂ€nder Designwoche 2019 eröffnet wurde, zeigte seine neueste Homekollektion der Marke, darunter Möbel, Porzellan, Geschirr und Decken.

Es ist keine Überraschung, dass der gesamte Raum von Kopf bis Fuß mit den typischen Mustern und Drucken der Marke verziert war. Das Gucci DĂ©cor war ĂŒberall zu sehen, auf Kerzen, StĂŒhlen ĂŒber Teller bis hin zu Tapeten und Kissen. Auch waren weitere Artikel wie RĂ€ucherschalen, Bildschirme und Klapptische aus Metall in der temporĂ€ren Ausstellung platziert. Die Objekte wurden in reellen Szenarien in Loungebereichen, Salon und Esszimmer kuratiert.

Die erste Gucci Decor-Kolektion wurde 2017 als Bekenntnis zum Handwerk und handwerklichen Können italienischer Hersteller lanciert. Gucci engagiert sich sogar in diesem Bezug so sehr, dass sie die historische Porzellanmanufaktur Richard Ginori aufgrund wirtschaftlicher Probleme erwarb und dem unternehmen nach dem Zusammenbruch wieder ein neues leben einhauchte. Richard Ginori entstand von 1923 bis 1933 unter der kĂŒnstlerischen Leitung von Gio Ponti. In diesem Sinne stellt Gucci nun hochwertigstes Porzellan her, dass auch im Pop-UP Store grosszĂŒgigst prĂ€sentiert wurde. Der Gucci Decor Store wird nach dem Fuori Salone noch bis Juni 2019 geöffnet sein.

 

 

Miu Miu

AnlĂ€sslich des Fuori Salone 2019 prĂ€sentiert Miu Miu in Mailand ein farbiges und einzigartiges Designobjekt in limitierter Auflag, mit dem Namen „Miu Miu M – Matching Colorstool.“

Der Hocker besteht aus natĂŒrlichem Lindenholz und wird von ordentlich angeordneten Löchern unterbrochen, die sich durch die Verwendung von 300 Holzknöpfen in 12 verschiedenen Farben stĂ€ndig Ă€ndern. Eine Art Brettspiel, ein logisches RĂ€tsel, das gelöst werden muss. Ein Hocker der zum Spiel anregen soll und sich dadurch immer wieder farblich verĂ€ndert und zu einem Überraschungsobjekt wird, denn es wird niemals zwei identische Hocker geben. Der Holzhocker wird in einer limitierten Auflage von 300 StĂŒck in einer speziellen, kundenspezifischen Verpackung verkauft.

Miu Miu M – Matching Colorstool wurde am 11. April wĂ€hrend der Cocktailparty im Teatro Gerolamo, einem MailĂ€nder Kulturdenkmal namens „Piccola Scala“, vorgestellt. Der Abend wurde von vier kurzen Puppenspielen der Carlo Colla & Figli Company belebt. Ein herzliches Dankeschön fĂŒr die wunderschöne PrĂ€sentation in dieser so wundervollen und typischen MailĂ€nder Location!

 

 

Versace in via Gesu

Das Haus von Gianni Versace in Mailand in der Via GesĂč ist Schauplatz der PrĂ€sentation der neuen Kollektion Versace Home. Kuratoren der Installation waren die amerikanische Innenarchitektin Sasha Bikoff und der KĂŒnstler Andy Dixon.

Der zentrale Innenhof verwandelt sich in eine Ecke von Miami, mit rosa, blauen und grĂŒnen Neonlichtern, die die Möbel der frĂŒheren Versace Home-Kollektionen beleuchten. Sasha Bikoff interpretierte sie neu und spielte dabei mit der Ästhetik und Ikonographie der Marke.

Inspiration war die Werbekampagne Herbst/Winter 1994, die von von Richard Avedon damals fotografiert wurde. Eine pastellfarbene Kollektion, die von den großen Topmodels wie Nadja Auermann, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Cindy Crawford und Stephanie Seymour in den neunziger Jahren getragen wurde.

farbigste und grosse Teppiche wurden prÀsentiert, die den gesamten Raum bedeckten. Zusammen mit den Wolken und den Inseln, auf denen sich die Möbel befanden, ergab das Gesamtbild eine Hommage an die Neunzigerjahre, an die Kleider in goldenem Lamé und an die Farben von Miami.

 

 

EindrĂŒcke von geheimen Innenhöfen, tollen Floristen, historischen GebĂ€uden wie der Duomo…einzigartig bis hinauf auf hohe DĂ€cher!…“Bella Milano“!

Zwischendurch „un buon cafĂš“

 

Eingepackte Monumente

 

 

 

Auf meinem Weg durch die „Zona Brera“ Milano Fuori Salone 2019 – Teil 1

Unterwegs auf der Suche nach Trend’s- und Inspiration:
„Buogiorno bell’ Milano“

Jedes Jahr freue ich mich auf die inspirierende Milan Design Week und beginne meinen Installationenrundgang meistens im schönen Brera-District. Fast 10 Jahre habe ich selber in diesem Quartier gearbeitet und ging jeden Tag im Studio von Piero Lissoni ein und aus. Hier angekommen, fĂŒhle ich mich immer gleich sofort wieder ganz heimisch. Alle geheimen MailĂ€ndertĂŒren, versteckten Standorte, PrivathĂ€user und  sonst undurchdringlichen Tore öffnen sich fĂŒr die Designweek. Milano erstrahlt mit Ausstellungen, Veranstaltungen, Sammlungen und Galerien, die viele neugierige und leidenschaftliche designaffine Menschen anlocken, um die elektrische AtmosphĂ€re dieser Designtage einzuatmen.

 

10 Jahre Brera Design District mit einer Hymne an die Nachhaltigkeit: „Design your Life“

Die Milan Design Week feiert das historische Designviertel Brera mit seinem 10-jĂ€hriges Bestehen und prĂ€sentiert sich mit der diesjĂ€hrigen Ausgabe mit dem Titelthema „Design Your Life“: Eine Hymne an die Nachhaltigkeit! Die kreativen Brera Designkonzepte werden seit 10 Jahren von Paolo Casati von Studiolabo, einem MailĂ€nderstudio entwickelt und verwaltet, das sich der Förderung von Design widmet. Mittlerweile prĂ€sentieren sich hier in diesen Stadtquartier die grössten internationalen Aussteller. Nach den Rekordzahlen des vergangenen Jahres, mit fast 400 Ausstellern und mehr als 200 Veranstaltungen, zeigt nun der Brera Design District 2019 seine Rolle als Meister des Designs und festigt einen noch reichhaltigeren Veranstaltungskalender mit neuen und speziellen Projekten und Kulturinitiativen.

FĂŒr die Feierlichkeiten hat sich der Bezirk unter dem Thema „Design your Life“ vereint, eine Lebensphilosophie, die dem Buch von Bill Burnett und Dave Evans entnommen ist. Es soll eine Einladung an die Designer sein, sich speziell mit den nachhaltigen Auswirkungen ihrer Arbeit auseinanderzusetzen“. Die Idee ist, das Konzept des Designs in anderen Sektoren zu artikulieren und Nachhaltigkeit als Filter zu wĂ€hlen, der sowohl politisch als auch sozial verstanden werden kann.

Zu diesem Zweck haben die Organisatoren zehn Botschafter ausgewĂ€hlt, die mit SchlĂŒsselwörtern verbunden sind und sich auch in anderen Stadtvierteln prĂ€sentieren. 10 Möglichkeiten, wie das Hauptthema von Kreativen und Forschern interpretiert werden kann, um eine nachhaltigere und somit lebenswertere Welt zu schaffen. Unter ihnen Mario Cucinella mit Design your Future, der die Zuschauer einlĂ€dt, ihre Beziehung zur Natur zu ĂŒberdenken, Aldo Cibic mit Design your Memories oder die BrĂŒder Daniel und Markus Freitag, die sich mit einer originellen Idee und Umsetzung in einer der Ventura Hallen prĂ€sentiert haben. All das soll jeden dazu einladen, selbst kleine Entscheidungen des Alltags bewusst und mit Design zu treffen.

 

Die neue Fuori Salone-Location von Moooi

Moooi prĂ€sentierte sich dieses Jahr in einer neuen Location, in der Kirche „Mediateca Santa Teresa“ in der Via della Moscova 28, im Herzen des Brera Design District. Dies weckte bei den Besuchern grosse Neugierde wĂ€hrend dem Fuori Salone 2019. FĂŒr die niederlĂ€ndische Marke, die von Marcel Wanders und Casper Vissers gegrĂŒndet wurde, war dies ein neuer Schritt in eine wohl kleinere Location, die aber vom feinsten und sehr charaktervoll die Besucher verzauberte. Bis zu dieser Ausgabe hatte die Marke wĂ€hrend der MailĂ€nder Designwoche mehrere Standorte in der Umgebung von Tortona belegt, darunter die spektakulĂ€re riesengrosse FlĂ€che der Via Savona 56 mit 1.700 Quadratmeter, auf der sie Installationen mit großem visuellem Einfluss prĂ€sentierten.

 

Unterwegs mit talsee AG

Dieses Jahr durfte ich einen Tag die Firma talsee AG durch das Breraquartier fĂŒhren. Gemeinsam haben wir viel spannendes entdeckt, Form und Farben bestaunt und uns ĂŒber Trends ausgetauscht.


Ein herzliches Dankeschön an Bruno Scherer, Ivan Malito und Otto Bachmann…ein spannender Tag war’s!

 

 Innenhof Solferino 11

Mitten im Herzen von Mailand, wo verschiedene hochwertigste Designfirmen wir Boffi, Salvatori, Paola C. sich den wunderschönen Innenhof teilen. Die Showrooms werden von Stardesigners wie Piero Lissoni oder Elisa Ossino gestaltet.

 

HermĂšs in der Pelota-Location

HermĂšs enthĂŒllt die Neuheiten der Hauskollektion, die von den Designern Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry entworfenen wurden, in der  großen Pelotalocation, wo sich letztes Jahr Vitra prĂ€sentierte.
Die Installation ist von Ahnenformen und alter Mosaikkultur inspiriert. Mit den Trockenmauern hat der Mann die Landschaft gestaltet, und durch die sorgfĂ€ltige Auswahl der Steine hat er auch eine Verbindung zwischen Natur und Kultur hergestellt, hat das richtige Gleichgewicht gefunden und verstanden, wie sich die Leere und der gefĂŒllte Raum gegenseitig verstĂ€rken. Mit dieser Inspiration wurde die RĂ€umlichkeit in der Via Palermo 10 als als Labyrinth von Trockenmauern zur Unterteilung konzipiert und die Steine ohne Mörtel oder Bindemittel aufeinander gestapelt.

Das zentrale Thema der Kollektion sind die Farben, die HermĂšs schon auf der letzten Fuori Salone prĂ€sentiert hatte, sind dieses Jahr nach wie vor ein wichtiges Thema ihrer  Neuheiten. Im Namen einer Arbeit die KontinuitĂ€t ausdrĂŒcken und eine Beziehung zur Zeit entwickeln will, nĂ€mlich eine „zeitlose Reise“. Unterschiedlichste Materialien die perfekt miteinander interagieren: Porzellan, Kaschmir, Holz, Leder und Geflecht die zu Teppichen, ÜberwĂŒrfe, Stoffe, Tapeten und Vasen umgesetzt wurden. Wie immer ist die Auswahl der Materialien, Farben und OberflĂ€chen von höchster QualitĂ€t und bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. Die Objekte der Kollektion hinterlassen ihren „Abdruck“ in einer von HervĂ© Sauvage signierten Sand-Szene mit großer Wirkung.

Ein raffiniertes, aber handwerkliches Werk mit diesem „tout petit bricolage“ von GegenstĂ€nden fĂŒr den hĂ€uslichen Gebrauch, wo Materialien, Typologien, Herangehensweisen, Architekturen, Muster und Farben sich edelst miteinander mischen.

 

COS prÀsentiert mit dem Architekten Arthur Mamoun-Mani 3D gedruckte Biokunststoffsteine

Durch den Innenhof und in die GÀrten des Palazzo Isimbardi, einem GebÀude aus dem 16. Jahrhundert zeigt sich die PrÀsentation von Arthur Mamoun-Mani. Zwei Welten von alt und neu, die ineinanderfliessen und die Technologie des 21. Jahrhunderts zum Leben erweckt. Die Installation blickt auf die Zukunft der Designtechnologie und Materialinnovation. Eine Àtherische Erfahrung, die Architektur und Natur verbindet.

Materialinnovation bei der Installation: Jeder 3D-gedruckte Ziegel besteht aus PLA, einem Biokunststoff, der vollstĂ€ndig kompostierbar ist und aus nachwachsenden Rohstoffen hergestellt wird. Die weißen Teile enthalten ein Pigment und der braune Farbton entsteht durch die Zugabe von Zellstoff.

Die Tanne war die Quelle dieses Inspiration. Die Art und Weise, wie Zapfen auf diesen immergrĂŒnen BĂ€umen auf natĂŒrliche Weise wachsen, erinnert an die Gestaltung der Bio-Ziegel und gibt der Installation ihren Namen CONIFERA.

 

Agape in Via Manzoni

Agape in Via Manzoni