Weltevree

Das Label Weltevree wurde 2007 vom niederländischen Designer und Unternehmer Floris Schoonderbeek und Dick van Hoff in Amersfoort gegründet.

Das Label Weltevree wurde 2007 vom niederländischen Designer und Unternehmer Floris Schoonderbeek und Dick van Hoff in Amersfoort gegründet. Die Idee war originelle und zugleich einfache, praktische und erfinderische Ideen zu entwickeln und sie in ausgezeichneter Handwerksqualität zu realisieren. In enger Zusammenarbeit mit erfahrenen Produzenten und Zulieferern entstehen in ihren Werkstätten authentische Produkte, denen anzusehen ist, dass sie direkt aus dem Leben stammen. Die Funktionalität der Produkte ist auf den ersten Blick erkennbar, man braucht kein Designexperte zu sein, um sich vorstellen zu können, wie schön es ist, im Freien zu kochen, an einem beliebigen Platz in einem holzbeheizten Bad zu entspannen oder eine Sitzbank mühelos von einem Ort zum anderen zu rollen. Weltevree ist modern und innovativ, dabei zugleich ironisch und schamlos unbeeindruckt von aktuellen Gestaltungstrends. Es werden Design mit Lösungen und traditionelles Handwerk mit soliden Materialien kombiniert und die Funktionalität und Qualität verstehen die Hersteller als Basis für das Wohlbefinden.

Was bedeutet Weltevree?

Floris Schoonderbeek: „Mit Weltevree fühlt man sich wohl und zufrieden, da wo man sich gerade aufhält. In den Niederlanden werden alte Bauernhäuser oft nach diesem Namen benannt und Weltevree heisst soviel wie: Ein heimeliges Gefühl, hier fühle ich mich wohl und gut.“

Die Verbundenheit von Mensch und den positiven Erfahrungen

Weltevree glaubt daran, dass wenn man gut mit dem physischen und sozialen Umfeld verbunden ist, sich die Zufriedenheit in greifbarer Nähe befindet. Weltevree sieht es als ihre Mission, verstehen es als ihre Mission, durch die Bereitstellung von praktischen und ästhetischen Produkten, zu einem bewussteren, sozialeren und inhaltlicherem Leben beizutragen.

Die Weltevree Produkte fordern einen aktiven Ansatz und werden durch Einsatz und Engagement zum Leben erweckt. Jedes Weltevree-Produkt wurde entwickelt, um diese positiven Erfahrungen das ganze Jahr über zu unterstützen. Unsere Produkte sind auf Langlebigkeit ausgelegt und bestehen aus ehrlichen und sauberen Materialien, die ein Leben lang halten. Ein transparenter Produktionsprozess und erfahrene Partner sind dabei entscheidend. Wir treffen wohlüberlegte Entscheidungen, dass uns immer wieder herausfordert, inspirierende und langlebige Produkte zu entwickeln.

Mit Weltevree fühlt man sich wohl und zufrieden, da wo man sich gerade aufhält. In den Niederlanden werden alte Bauernhäuser oft nach diesem Namen benannt und Weltevree heisst soviel wie: Ein heimeliges Gefühl, hier fühle ich mich wohl und gut.

Floris Schoonderbeek

Ein aufstrebender Designer

In der Schule lernte Théo die Philosophie und Methodik des Designs kennen, vor allem die von der ECAL und er sein Studium gerade erst abgeschlossen. Théo befindet sich noch in der Entwicklung seiner Identität und Vision als Designer. „Mir persönlich gefällt es, gewöhnliche, alltägliche Objekte zu entwerfen. Objekte, die das wahre Leben und echte Menschen repräsentieren. Ich beginne gerne mit der Funktion eines Designs, denn für mich sollen meine entworfenen Design-Objekte einfach, rational und eine gute Funktion haben.“ Etwas, das Théo und Weltevree gemeinsam haben, ein Produkt das mit einem zu lösenden Problem beginnt, verleiht ihm seine Daseinsberechtigung. Ein ästhetisch ansprechendes Produkt ist zwar schön, aber die Funktion unterscheidet es von der Masse. Théo zieht es vor, seine Designs mit der Beobachtung der Menschen in ihrer alltäglichen Umgebung zu beginnen. „Die besten Ideen entstehen aus Alltagssituationen und den Problemen, die sich daraus ergeben. Ich möchte nicht nur ein Objekt zeichnen, das ästhetisch ansprechend aussieht, sondern ich möchte mit den Menschen ins Gespräch kommen, um herauszufinden, wie ich ihnen wirklich helfen kann.“

Der Flip-up-Stuhl und Weltevree

Der Flip-up-Stuhl ist ein Produkt das sehr gut zur Marke Weltevree passt. Er entspricht genau dem, worum es bei der Weltevree-Vision geht: Der Stuhl zeigt die Verbindung zwischen der Natur und dem Produkt und ermöglicht es dem Benutzer, sich auf neue Weise mit seiner Umgebung auseinanderzusetzen. Das Wetter hat direkten Einfluss auf die Nutzung des Stuhls. Scheint die Sonne? Sie können den Stuhl mit heruntergeklapptem Sitz benutzen. Ziehen Wolken auf? Klappen Sie den Sitz hoch, um ihn vor Regen und Schmutz zu schützen.

Aus nachhaltigem Bambus gefertigt

Die Tablebench ist aus Bambus gefertigt: Ein besonders nachhaltiges Material, da es schnell wächst und langlebig ist. Durch die Pulverbeschichtung und Kataphoresebehandlung des Stahlgestells ist die Tablebench witterungsbeständig und langlebig. Der Tagesbedarf an Bambus liegt bei einem grossen Panda bei bis zu 40 Kilogramm. Die zur Familie der Süssgrässer gehörende Pflanze dient aber nicht nur den flauschigen Bären als Nahrungsquelle, sondern auch als Alternative zu Holz. Möbel, Deko und Accessoires, Gebrauchsprodukte wie Zahn- oder Haarbürsten, sowie Parkettböden und weitere Produkte werden mittlerweile aus den verholzenden Halmen dieser beeindruckenden Pflanze hergestellt.

Designerinnen und Designer

Floris Schoonderbeek

Floris Schoonderbeek ist Designer und Erfinder von Produkten, die ihm und anderen helfen, ein reiches und dauerhaftes Leben zu führen. Zu diesem Zweck testet er gerne alte und neue Techniken in der Hoffnung, dass sie uns helfen können, unser Verhalten zu ändern und unser Leben zu bereichern. Im Laufe der Jahre hat er viele kultige Produkte für Weltevree entworfen, wie die Dutchtub, das Guidelight, den Forestry Table und viele mehr.

Er studierte Produktdesign an der ArtEZ ArtEZ Kunsthochschule in Arnhem. Sein Ausgangspunkt beim Konzipieren seiner Produkte: Lösungen bieten, die zum Erleben, zur Funktionalität und zur Nachhaltigkeit beitragen. In seinem Studio entwickelt Floris Konzepte, Produkte und (Kunst-)Objekte. Sein Hauptziel: ein selbstständigeres und nachhaltigeres Dasein zu ermöglichen.

Er kreiert Abenteuer in im Garten oder schafft Komfort irgendwo am Ende der Welt. Das auffälligste Design von Floris ist die Dutchtub Original, eine mobile Aussenwanne mit Holzbefeuerung. Floris: „Einfach Holz sammeln, die Wanne mit Grund- oder Meerwasser füllen und überall ein warmes Bad geniessen. Mit der Dutchtub nutzen Sie Ihre Umgebung auf eine ganz neue Weise. Mit Aussenwannen erleben Sie einen Ort auf eine ganz andere Art: Sie kreieren Abenteuer in Ihrem eigenen Garten oder schaffen Komfort irgendwo am Ende der Welt.“

Designer Floris Schoonderbeek

Dirk Wynants

Dirk Wynants ist ein renommierter Designer und Gründer der belgischen Marke Extremis. Er studierte Interior Architecture and Furniture Design am Architecture Institute of Sint-Lucas in Gent, Belgien. 1994, kurz nach Beendigung seines Studiums gründete er Extremis. Heute ist er auch als Geschäftsführer seines eigenen Designstudios Wynants Design Works tätig.

Für Dirk Wynants ist ein wertvolles Produkt mehr als nur ein gut aussehendes Trendobjekt. „Ein Design wird oft hinsichtlich mehrerer Aspekte beurteilt, z. B. ob es rentabel, nachhaltig, schön oder funktionell ist. Ich will nur Produkte kreieren, die alle Aspekte in sich vereinen, dabei aber auch noch einen Mehrwert haben. Meisterhaftes Design bietet Lösungen für Probleme. Das Aussehen darf dabei nicht das Ergebnis von Trends oder Geschmack sein, sondern von praktischen Überlegungen und Funktion. Auf diese Weise wird ein Produkt zeitlos und nachhaltig.“

Tom De Vrieze

Tom De Vrieze ist ein belgischer Designer mit einem eigenen Designstudio (Tovdesign) und einer Designkooperation (Fox & Freeze). Er studierte IT und entwickelte in den Jahren danach industrielles CAD-Design. 1996 stieg er auf Möbeldesign um. Seine Erfahrung in der Technik und Produktion beeinflusst seine Ideen, wodurch Funktionalität die immer im Mittelpunkt steht.

Dick van Hoff

Dick van Hoff studierte Produktdesign an der Kunsthochschule in Arnhem. Funktionalität, Qualität und die Beziehung zwischen Benutzer und Produkt verleihen den Designs von Dick ihren starken Ausdruck. “Funktionieren ist wichtiger als Ästhetik, aber das bedeutet nicht, dass die Form der Funktion nicht schön sein soll,” sagt Van Hoff. Sein Designs sind überzeugend durch die kraftvolle Bildsprache. Oft haben sie eine robuste Form und sind doch subtil und detailliert, Kultobjekte, die das Herz erobern. “Ihre Anwesenheit ist selbstverständlich, ihre Stelle logisch, sie sind wie gute Freunde. Der Outdooroven ist aus dem Bedürfnis entstanden, mehr mit Feuer zu machen als nur Feuer zu machen,” so sieht es Van Hoff.

Für Weltevree hat Dick van Hoff den Outdooroven und den Outdooroven XL entworfen. “Der Outdooroven ist aus dem Bedürfnis entstanden, mehr mit Feuer zu machen als nur Feuer zu machen. Feuer bedeutet nicht nur universelles Vergnügen und Wärme, sondern wird von jeher auch zur Zubereitung von Speisen verwendet. Van Hoff entwirft mit seinen Händen, oft ohne die Verwendung von Stift und Papier. Die Form des Ofens entsteht bei der tatsächlichen Herstellung. Dadurch, dass wir alles ausprobiert haben, haben wir die beste Art der Wärmeverteilung im Outdooroven entdeckt. Obwohl der Gebrauchswert und das Erleben an erster Stelle stehen, zeigen die Schlichtheit und Robustheit des Ofens eine stark ästhetische Ausstrahlung, wodurch man ihn gerne im Garten stehen hat. Es ist ein Produkt für die Gemeinschaft, das den Wert des Beisammenseins um das Feuer herum und des gemeinsamen Kochens vergrössert.

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Thor ter Kulve

Thor ter Kulve ist ein niederländischer Designer, der in London wohnt, wo er Design Products am Royal College of Art studierte. Seine Designs sind von seinem Wunsch gekennzeichnet, ein autarkes und nachhaltiges Leben in der Stadt zu ermöglichen. “Wenn ich über konkrete Lösungen für Probleme nachdenken kann, bin ich ganz in meinem Element,” sagt Thor. Seine Arbeit besteht hauptsächlich daraus, Produkte zu erfinden und natürliche oder bürgerliche Typologien in Gebrauchsgegenstände, Möbel oder Lösungen umzusetzen. Probleme mit denen ich in meinem Leben zu tun hatte, versuche ich zu lösen, indem ich Produkte und Prototypen dafür konzipiere. Ausser dem Lösen von Problemen ist es auch Thors Ziel, Menschen öffentliche Räume neu interpretieren zu lassen und diese mehr zu einem Spielplatz zu machen.

Designer Thor ter Kulve

Rogier Martens

„Ich wollte eine Bank schaffen, die man leicht selbst bewegen kann. Eine Sitzgelegenheit für mehrere Personen, die man dort platzieren kann, wo man möchte, ohne dass man jemanden braucht, der einem dabei hilft und der Wechsel des Standorts bietet immer wieder neue Aussichten. Es ist eine Einladung aktiv zu sein, immer wieder seine eigene Welt so zu kreieren, wie man sie haben will.“

Designer Rogier Martens

Rogier gründete 2006 sein Studio Rogier Martens in Utrecht. Er hat eine Vorliebe für Gegenstände und Gestaltung mit einer unverwechselbaren Identität. In seiner Arbeit sucht er immer nach klaren Lösungen und in seinen Designs nach Interaktion mit dem Benutzer. Durch genaue Prüfung sucht er den Genius Loci und verarbeitet diesen auf subtile Weise in seinen Konzepten. Diese offene Vorgehensweise führt zu besonderen Ergebnissen mit einem hohen Nutzungspotential.

Théo Blanchard

Théo Blanchard wurde bereits in jungen Jahren von seinen Eltern mit der Welt des Designs vertraut gemacht und entschied sich später, Industriedesign an der ECAL in Lausanne zu studieren. „Mein Ausgangspunkt ist die Realität des Alltags und ich möchte mit meinen Designs ein Lächeln in die Gesichter der Menschen zaubern.“ Mit seinem Design für den Weltevree Flip-up-Stuhl legt er einen fulminanten Karrierestart hin. Théo wuchs in Genf auf und seine Eltern nahmen ihn in jedes Designgeschäft der Stadt mit, bevor er überhaupt Laufen konnte. „Solange ich mich erinnern kann, mochte ich es mir Objekte vorzustellen und sie dann in die Realität umzusetzen. Mein Vater brachte mir bei, wie man perspektivisch zeichnet, und als kleiner Junge fertigte ich unzählige Zeichnungen von Baumhäusern an.“ Es war also nur logisch, dass er sich für das Studium an der ECAL Design entschieden hat.

Designer Théo Blanchard

Georg Wasensteiner

Nach seiner mehr als dreissigjährigen Tätigkeit als Dachdecker und Holzarbeiter beschloss Georg Wasensteiner schliesslich, sich mit einem handwerklichen Möbelbauunternehmen selbstständig zu machen. Seine Holzdesigns sind charakteristisch schlicht und puristisch, mit einem warmen Look und Gefühl. Als Inspirationsquelle dienen ihm sowohl seine umfangreichen Erfahrungen als auch die ihn umgebende Natur. „Die besten Ideen werden geboren, wenn man in aller Ruhe nachdenken kann.“

Mit nur 800 Einwohnern gilt Jachenau als das kleinste Bergdorf Deutschlands. Der Arbeitsplatz von Georg Wasensteiner ist von den Gipfeln der bayerischen Alpen umgeben. „Ich bin ein Naturliebhaber durch und durch. Inmitten der Natur fühle ich mich am meisten inspiriert und gehe gerne in die Berge und lasse mich inspirieren. Die besten Ideen werden geboren, wenn man in aller Ruhe nachdenken kann. Nachts nehmen die Ideen in meinem Kopf Gestalt an, und am nächsten Morgen begebe ich mich an meinen Arbeitsplatz und erwecke sie zum Leben.“

Das Design für den Woodlounger wurde fertiggestellt, als Georg während eines besonders starken Schneesturms eingeschneit war. „Der Schneesturm hatte Hunderte von Bäumen entwurzelt, die die Hauptstraße zum Dorf blockierten. Wir waren zwei Wochen lang eingeschneit und die Vorräte mussten mit dem Hubschrauber eingeflogen werden. Angesichts all der mir zur Verfügung stehenden Zeit beschloss ich, das vorhandene Holz zu nutzen und an meinem Design für den Woodlounger zu arbeiten.“

Designer Georg Wasensteiner

Erik Stehmann

Erik Stehmann (1984) ist Absolvent der Hochschule der Künste in Arnheim und entdeckte seine Faszination für Design durch schnell wechselnde Tagesabläufe. Seine ständige Suche nach neuen Möglichkeiten und Anwendungen auf der Grundlage von Technik und Materialien, die zu neuen Produkten führen, sind für ihn alltäglich.

“Es gibt nichts Schöneres, als zu sehen, wie ein Design im Laufe des Entstehungsprozesses wächst.”

Erik entwirft den „intelligenten“ Strand-Liegestuhl für Weltevree. Die Welt zu einem angenehmeren Ort zu machen, ist der Punkt, an dem sich Erik und Weltevree treffen. Der Standard-Strandkorb, den jeder kennt, ist erstaunlich einfach: wenig Material, leicht zu bewegen, zusammenklappbar und obendrein noch bequem, der ultimative Chill-Faktor! „Aber es fehlt “, dachte Erik, „ein Twist, der das angenehme Erlebnis intensiviert. Der Beach Rockers verbindet das Beste aus beiden Welten: die guten Eigenschaften eines Strandstuhls mit den lustigen Eigenschaften eines Schaukelstuhls. Kraftvoll in seiner Einfachheit, und sehr logisch, wenn man darüber nachdenkt. Genießen Sie die Fahrt, er wird Ihre Welt rocken!

. „Ich sehe Design als Spielzeug für Erwachsene, Spielen ist wunderbar, und viele Spielzeuge zu haben ist fantastisch.“

Über seine Arbeit sagt Erik: „Das Beste an meiner Arbeit ist, dass ich mich selbst herausfordern kann, jeden Tag! Ich genieße es, zu planen und zu entwerfen, und es gibt nichts Schöneres, als zu beobachten, wie ein Design im Laufe der Entwicklung wächst.“ Der Beach Rocker ist in zwei Farben erhältlich. Die Kombination Gelb-Grün symbolisiert die aufgehende Sonne, und die rot-blaue Version zeigt den Sonnenuntergang.

Designer Erik Stehmann

Jair Straschnow

Jair Straschnow ist ein in Amsterdam ansässiger Designer mit einer Vorliebe für vernünftiges und einfallsreiches Design. Er hat einen Bachelor of Science in Technological Education (B.SC.T.E.) in Designstudien von der Universität Tel Aviv (1991-1995) und absolvierte sein Postgraduiertenstudium an der Abteilung für Angewandte Kunst des Sandberg Instituut in Amsterdam (1999 – 2001). Seine selbstorganisierende Bamboo-Kollektion Grassworks hat den Design of the Year Furniture Award 2010 im Design Museum London gewonnen, wo der Flip Chair Teil der Kollektion ist. Straschnows Arbeiten wurden international gezeigt und in zahlreichen Publikationen und Magazinen vorgestellt. Er gibt gelegentlich Workshops und unterrichtet, versteckt sich aber hauptsächlich in seinem Amsterdamer Studio.

Designer Jair Straschnow

Was ist für Sie der wichtigste Aspekt eines Designs? „Es gibt nicht nur einen, es gibt viele Aspekte. Aber im Kern braucht ein Design einen Grund zu existieren, ein Alibi. Es sollte aus einem echten Bedürfnis kommen. Wenn wir immer noch auf Stühlen neben Tischen und Schreibtischen sitzen und nicht auf dem Boden oder was auch immer, ist das ein guter Grund, weiterhin Tische und Stühle zu entwerfen. Der große Unterschied besteht heute darin, dass wir, jetzt wo wir das wissen, was wir über den Klimawandel wissen, anders denken und produzieren müssen als zuvor.“