Marke

Miniforms

Miniform ist in der venezianischen Lagune zu Hause.

Miniform ist in der venezianischen Lagune zu Hause. Da setzt die Design Firma mit internationalem Flair die lokale Handwerkskultur um.

Green Program

„Wir haben eine soziale Verantwortung!“ Aus diesem Grund produziert Miniforms wenn möglich alle Objekte vor Ort. Die Firma ist sehr achtsam mit der Auswahl der Materialien, bis hin zu den Lieferanten die dasselbe Ziel verfolgen, nämlich Umweltbewusst zu handeln. Es werden nur Hölzer verwendet, die aus möglichst nahen Aufforstungsgebieten stammen. Die Anstrichmethoden sind mit einer reduzierten und minimalen Lösemittelemission optimiert, alles soll ein Teil der Innovation sein: Die Produkte sollen den Lebensstil verbessern und müssen somit auch möglichst umweltfreundlich sein. Miniform unterstützt die Designkultur, die Funktionalität, die Ästhetik und eine nachhaltige Produkt-Entwicklung. Dies soll ein Teil der Innovation sein, die in die Entwicklung der Produkte und der Verbesserung des Lebensstils fliesst.“

Über die Familie

Die Geschichte der Firma Miniforms begann mit Luigi Bardini. Im Alter von achtzehn Jahren hatte er schon einen starken Charakter und klare Ideen. 1960 wollte Luigi als Blumenkind oder Unternehmer Geschäfte machen und so begann der Anfang der Miniforms-Geschichte.

Im Juli 2009 verkaufte Luigi das Unternehmen an seine Söhne Alessandro, Matteo und Mario. Hier änderten sich ein paar Dinge. Junge Designer wurden ausgewählt, Investitionen verschoben sich und der Stiel der Produkte änderten sich. Ihre neuen Designobjekte sollten farbenfrohe und einzigartige Ikonen werden und sein.

Um die Wahrheit zu sagen, hat Miniforms immer auf Farbe geschaut, sie aber nur schüchtern benutzt. So entschieden sie sich neu zu kräftigen und lebhaften Farben wie Gelb, Rot und Grün. Zuerst war es seltsam, einen grün lackierten Stuhl zu sehen! Aber von da an bildete sich der sorglose, aber eigenständige und erkennbare Charakter von Miniforms.

Muranoglas Kunsthandwerker

Auf einer kleinen Insel nicht weit von Venedig entfernt befinden sich die Murano-Glaswerkstätten. Da werden schönste Glasobjekte von hochqualifizierten Handwerker hergestellt. Um den Soda Beistelltisch herzustellen, müssen drei Personen gleichzeitig zu Werke gehen. Ein altes Handwerk aus der Region Venedig, mit langer Geschichte und Tradition!

Muranos Kunsthandwerker gehören zu den wenigen Menschen auf der Welt, die in der Lage sind,

aus einem einzigen Stück Glas edelste Objekte herzustellen.

Wiener Geflecht

Das Wiener Geflecht wird von Hand gefertigt und besteht aus Peddingrohrsträngen. Dabei handelt es sich um ein Rohrgeflecht aus dem Strang der Rattan und gilt als schnell nachwachsendes Material und gehört zu einem der nachhaltigsten Stoffen im Möbelbau. Das klassische, achteckige Muster, welches man häufig sieht, dient vor allem der Sitzbespannung, denn trotz des geringen Gewichts kann es bei der Stabilität sogar mit dem Holz mithalten. Im Vergleich zum Holz hat das Wiener Geflecht jedoch den Vorteil, dass es langlebiger und elastischer ist. Generell gilt, dass je enger das Wiener Geflecht geflochten ist und je mehr Material verarbeitet ist, desto höher ist auch die Lebensdauer und die Qualität.

Catas Made in Italy zertifizierte Produkte

Die Nachfrage nach „zertifizierten Produkten“ wächst: Eine Dokumentation, die auf objektiven und zuverlässigen Beweisen beruht und belegt, dass das, was ein Hersteller über die Leistung, die Materialien und die Sicherheit eines Produktes angibt, auch wirklich wahr ist. Denn: Bei Verbrauchern wächst der Wunsch nach qualitativ hochwertigen, sicheren und gesunden Produkten, beispielsweise im Hinblick auf Formaldehyd-Emissionen. Auch die Nachhaltigkeit eines Produktes rückt immer stärker in den Vordergrund.

Die Zertifizierungen durch unabhängige Instanzen sind von Vorteil und belegen absolut glaubwürdig die Produktgüte. Zudem gelten Produktzertifizierungen bei vielen Unternehmen mittlerweile als effektives und wertvolles Tool zur Überwachung der Produktionsprozesse. Zu guter Letzt fordern auch immer mehr Händler gewisse Zertifikate und wählen mit diesen Massstäben ihre Lieferanten aus.

Seit über fünfundzwanzig Jahren stellt Catas Produkt Zertifizierungen auf der Grundlage internationaler Normen und spezifischer Verfahren und Regeln aus, entwickelt für die Produktebewertung die Konformität, von der Überwachung des Rohmaterials bis hin zum fertigen Möbelstück.

Eine besondere Bedeutung für italienische Unternehmen ist die Möbel Zertifizierung „Made in Italy“. Die Zertifizierung ist weltweit von grossem Interesse und weit mehr als ein Slogan oder ein einfacher Herkunftsnachweis. An die Zertifizierung sind Anforderungen geknüpft, die die Qualität auf einem festgelegten Niveau sicherstellen und auf strengen technischen Regeln basieren.

Dazu gehören Inspektionen vor Ort, um zu überprüfen, ob die wichtigen Produktionsphasen tatsächlich in Italien durchgeführt werden und ebenso Labortests, um die technischen Leistungen des Endprodukts zu bewerten.

Designerinnen und Designer

Yiannis Ghikas

Yiannis Ghikas wurde in Athen, Griechenland, geboren. Mit seinem Hintergrund, der neben Design auch Informatik umfasst, setzt er Funktionalität als ultimativen Zweck seiner Entwürfe ein und untersucht deren mögliche emotionale Reaktionen. Er sieht Design als einen Prozess zur Befriedigung materieller oder immaterieller Bedürfnisse.

Sein Hocker „Monarchy“ wurde mit dem Red Dot Design Award (2009) und dem German Design Award (2016) ausgezeichnet. 2018 wurde er ausgewählt, um an einer dreimonatigen Designresidenz in Arita, Japan, teilzunehmen, wo er mit der örtlichen Töpfergemeinschaft zusammenarbeitete, eine wertvolle Erfahrung, nicht nur im Design, sondern auch im kulturellen Bereich. Er hat mit Unternehmen wie Besitz (Belgien), Miniforms (Italien), Hiro (Italien), Convex (Griechenland), Sarandis Group (Griechenland), dem Industrial Gas Museum / Athen, Biocidetech (UK) und Marubun (Japan) zusammengearbeitet. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt.

Designer

Das in Mailand ansässige Designstudio „Skrivo“ ist auf Industrial Design in den Bereichen Möbel und Beleuchtung spezialisiert und arbeitet mit Herstellern in ganz Europa zusammen. Die Projekte versuchen immer, die verfügbaren Fertigungsmethoden unter besonderer Berücksichtigung der Materialforschung zu berücksichtigen, um Produkte zu schaffen, die eine Balance zwischen Funktion und Ästhetik erreichen.

Das Studio Skrivo wurde 2012 vom kroatisch-irischen Produktdesigner Stefan Krivokapic gegründet. Nach seinem Studium zum Industrial Designer arbeitete er mit einer Reihe von Design- und Architekturbüros zusammen und arbeitete an Projekten, die von Verpackungen über Möbel, Beleuchtung, Produkte, Unterhaltungselektronik bis hin zu Messeständen reichten.

Stefans multikultureller Hintergrund hat ihn immer dazu geführt, Teile verschiedener kultureller Gewohnheiten, Geschichten, Werte, Materialien und Prozesse zu verwenden, um interessante und innovative Produkte zu schaffen. Im Mittelpunkt eines jeden Projekts steht die Idee, ausgehend von einem Material, einer Funktion oder einer Technologie zu anregenden und zeitlosen Lösungen zu gelangen.

Seit seiner Gründung im Jahr 2012 hatte das Beratungsunternehmen die Möglichkeit, Möbel, Beleuchtung und Produktpaletten für eine Reihe internationaler Marken wie Sancal Diseño, La Cividina, Miniforms, Softline A/S, Danese Milano, Opinion Ciatti, Amura & Potocco.

Designer Stefan Krivokapic

Paolo Cappello

Paolo Cappello ist 1980 in Verona geboren. Seinen Designabschluss in Industriedesign machte er an der Politecnico di Milano. Nach dreijähriger Zusammenarbeit mit Ludovica + Roberto Palomba in Mailand, gründete er 2007 sein eigenes Studio in Verona. Seit dem arbeitet er mit anderen Fachleuten aus den Bereichen Architektur, Kommunikation und Grafik zusammen und erhielt schon viele internationale Preise für seine Arbeiten.

Simone Sabatti

Simone Sabatti wurde 1990 in Lima geboren und machte dort seine ersten Schritte in Richtung Design. Er lebte in Kontakt mit den Menschen, die für den Verein Artesanos Don Bosco arbeiten. 2013 schloss er sein Studium im Bereich Industriedesign ab und erwarb später in Rom einen Master in 3D-Visualisierung. Er verbrachte einige Monate in Baltimore und arbeitete als Designer für den gemeinnützigen Verein Artesanos Don Bosco, wo er die Geheimnisse der hochwertigen Holzbearbeitung lernte. 2016 hatte er die Gelegenheit, für die Marke Gucci in Mailand zu arbeiten und an den Fenstern des Sonderprojekts für die Flagship-Stores von Paris bis Tokio mitzuarbeiten. Heute arbeitet er mit dem Designer Paolo Cappello zusammen, mit dem er auch bei der Entwicklung des internen Layouts der Filialen der Calzedonia Group zusammenarbeite.

Alain Gilles

Design als zweites Leben. Nach seinem Studium der Politikwissenschaften und des Marketingmanagements war Alain Gilles 5 Jahre in der internationalen Finanzwelt tätig. Aber sein Traum war eigentlich immer das Design. Dank der moralischen Unterstützung seiner Frau studierte er dann noch in Frankreich Industrial-Design.

Ende 2007 eröffnete er sein eigenes Studio Alain Gilles „The Studio“, um seine eigenen Träume zu verwirklichen und seine persönliche Herangehensweise an Produktdesign, Möbeldesign, Art Direction und Szenografie zu entwickeln. Seitdem arbeitet und entwirft er für viele internationale Möbelproduzenten wie Ligne Roset, XL Boom, Vincent Sheppard, Galerie Gosserez Paris, Greenmood, Hind Rabii, Saba, Fratelli Rossetti, Y02 Rugs, Magnitude, O’Sun, Debuchy by Toulet, La Chance, Evolution, Buzzispace, Casamania und Bonaldo seine Designobjekte.

Mehrere seiner Produkte wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet, wie dem Henry Van De Velde Label, dem Design for Asia Golden Award, dem „Red Dot Best of the Best“ für den Welded Table und dem Good Design Award für den Big Table und im 2012 wurde er von der renommierten Messe Interieur Kortrijk zum „Designer des Jahres“ gekürt.

Designer Alain Gilles

Paolo Cappello and Simone Sabatti

Paolo Cappello in Verona geboren, mit Abschluss in Industriedesign am Politecnico di Milano, arbeitete nach seinem Studium drei Jahre in Zusammenarbeit mit Ludovica+Roberto Palomba in Mailand. 2007 gründete er sein eigenes Studio in Verona, wo er mit anderen Fachleuten aus den Bereichen Architektur, Kommunikation und Grafik zusammenarbeitet. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Rom, Mailand, New York, Paris, Hangzhou, Shanghai, São Paulo, Miami, Dubai, London und Tel Aviv gezeigt. Paolo arbeitet auch mit dem Magazin Rolling Stone zusammen und schreibt die Design-Kolumne für die Online-Ausgabe. Paolos Werke wurden von den wichtigsten internationalen Magazinen und Zeitungen wie NY Times, Herald Tribune, Abitare, Interni, Ottagono, Residence, Icon, Elle Decor und Rolling Stone vorgestellt.

Designer Paolo Cappello

Simone Sabatti 1990 in Lima (Perù) geboren hat seine ersten Jahre in Zusammenarbeit mit Handwerksbetrieben verbracht, die sich mit der Verarbeitung von Holz und Glas auskennen. Diese Workshops wurden vom Freiwilligenverein Operazione Mato Grosso gegründet. 2013 hat er seinen Abschluss in Industriedesign gemacht und hat sich anschliessend einen Master in 3D-Visualisierung erarbeitet. 2017 hat er mit der Marke Gucci zusammengearbeitet und an der Erstellung spezieller Projekte für die visuellen Layouts der Marke von Paris bis Tokio gearbeitet. Zu den Designprojekten an denen er derzeit für internationale Marken arbeitet, kooperiert er zusätzlich auch an der Entwicklung der internen Layouts der weltweiten Einzelhandelsgeschäfte der Calzedonia Group.